Relieves construidos capa a capa

“La pintura como respiración”

Las obras de Marcela Batistic no cuentan nada, y sin embargo dicen mucho. No hay figuras, no hay relato. Hay superficies que guardan silencio y, al mismo tiempo, laten. Uno se queda mirándolas y parece escuchar un murmullo, como si la materia misma hablara.

La técnica mixta es apenas la excusa. Lo que importa es la mano que raspa, cubre, vuelve a abrir. Lo que importa es la paciencia, el tiempo que se acumula en capas. En esas capas aparece la memoria, no la memoria de un hecho, sino la memoria de la materia, del paso de la vida.

La pintura de Batistic no es abstracta en el sentido de alejarse de lo real. Al contrario: es concreta. Es la huella de un gesto. No se trata de representar, se trata de estar. Lo que queda, después de mirarlas, es la sensación de haber estado frente a algo verdadero. Eso es lo que logra Marcela Batistic: que lo invisible se haga presente, sin gritar, sin imponerse. Simplemente dejando que la materia diga lo suyo.

Pedro Roth · Artista visual, fotógrafo y cineasta. Premio Fondo Nacional de las Artes 2020 y Premio Salón Nacional 2023.

La obra de Marcela Batistic comienza en un todo, donde las partes se van fusionando, entremezclando y enlazando a través del tiempo. Desde sus comienzos, la obra produce una gran mutación de conceptos, paletas, estilo, corrientes, pero sobre todo técnica.

Pasando por cielos abstractos, composiciones geométricas, mares pesados de materia y suaves de aguadas, su sensibilidad y su ojo protector de definición exacta hacen que su obra destaque detalles que vislumbran perfección dentro del caos de un todo en desorden. Su ojo clínico adiestrado ordena las partes del todo, como en la Gestalt.

Su camino en el arte es inquieto y largo. Investigativo y procesado. Eso hace de su obra el todo de su persona.

Vivi Julliand · Curadora, galerista y arte terapeuta. Docente adjunta MNBA (Asociación Amigos). Miembro de la SAAP.

Marcela Batistic es una artista plástica de amplia trayectoria en el mundo de la pintura. Se ha formado con renombrados artistas y maestros como Rebeca Mendoza y Vivi Julliand, y ha realizado numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional.

La mancha es casi siempre la protagonista. Una mancha con fuerza, con movimiento, que define y se apodera del lienzo. Un trazo con textura, donde se ha trabajado con distintos materiales como gesso, sal y arena, logrando que el color y la pincelada hablen e inviten al espectador a formar parte de la composición.

Sus series nos dicen que estamos frente a una artista madura, que trabaja los colores y las manchas hasta agotarlos para luego comenzar una nueva serie. Es una artista en constante crecimiento pictórico. Marcela hace poesía con el trazo, con el color, con la textura y con la mancha.

Lic. Daniela Pisarev · Lic. en Artes Visuales (ENBA Prilidiano Pueyrredón). Máster en Comunicación y Arte, Universidad Complutense de Madrid. Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte.